preloader
pin icoВыберите город

Выставки

Выставки теперь можно подобрать по гео. Наш сервис предлагает отличную возможность подобрать мероприятия не выходя из дома и не переходя между сайтами!

Выставки

Выставки — представление достижений и разных взглядов на мир. Композиции позволяют увидеть новое, понять существующее и узнать что-то интересное. Каждый выставочный зал готовиться к приему гостей очень тщательно:

  • продумывается расстановка;
  • настраивается свет.

Над каждым залом работаю лучшие дизайнеры, создавая удивительные и неповторимые образы для восприятия.

Каждая выставка притягивает и различается по тематикам:

  • художественная собирает в себе работы лучших мастеров, отличающихся общими направлениями;
  • монографическая представляет работы одного человека;
  • тематическая выделяет направленности работ выполненных художниками, скульпторами и пр.;
  • мемориальная организуется после смерти художника, мастера.

Кроме этого имеются парные, международные, периодические, стационарные, передвижные.

Что мы предлагаем:

Наш сервис предлагает вам все выставки, которые проходят в вашем городе. Если планируете посетить другой город, просто напишите его вверху поиска и вам предложат те мероприятия, которые будут в том населенном пункте.

Для чего необходима регистрация

Для вашего удобства мы предлагаем вам зарегистрироваться.

Если вы пройдете регистрацию, то получите массу преимуществ:

  • отображение развлечений и мероприятий в соответствии с вашими интересами;
  • события, которые будут проходить только недалеко от вас, их стоимость и дресс-код;
  • предоставим возможность получать и тратить нашу внутреннюю валюту.

Регистрация не отнимет много времени. Вам нужно ввести свой номер телефона, чтобы впоследствии подтвердить его. Указать логин и загрузить фото. Можно использовать личное или любую картинку, которая вам нравится. Так вы станете узнаваемыми.

Каждый зарегистрированный пользователь получает возможность отслеживания особенных событий! Мы ценим каждого пользователя и стараемся предоставить ему все самое интересное и увлекательное!

В завершение

Мы помогаем вам не сидеть дома, развиваться и прививать к искусству детей. Просто рассмотрите предложенные варианты, узнайте стоимость и место проведения. Мы покажем вам все выставки, которые проходят в вашем городе. Расскажем о них, предоставим актуальную информацию. Также вы сможете увидеть, сколько человек уже заинтересовались данным мероприятием.

Не отказывайте себе в том, что любите. Посещайте все самые интересные события вашего города!

0+

Адрес

набережная реки Фонтанки, 24
набережная реки Фонтанки, 24, Санкт-Петербург, Россия, 191023
pin ico

Вознаграждение

0popullar ico

Стоимость участия

100

Описание события

Мэрилин Монро, Майкл Джексон, Алекснадр Вертинский, Энди Уорхол, Фёдор Шаляпин, Марлен Дитрих, Пётр I, Сальвадор Дали, Анна Ахматова, Наполеон — за свою творческую карьеру Владислав Мамышев-Монро (1969—2013) примерил на себя образы десятков известных людей. Свой талант перевоплощений он демонстрировал в рамках перформансов, концертов и телевизионных программ, а также в фильмах и на фотографиях. Одновременно сказочник и сказочный герой, критик гламура и культа звёзд, он перевернул мир искусства. На выставке в KGallery представлены знаковые работы Мамышева-Монро из серий «Политбюро», «Несчастная любовь», «Счастливая любовь», «Сказки о потерянном времени» и «Жизнь замечательных Монро», а также отдельные рисунки и коллажи.

Условие участия

Веселое настроение
Выставки
13/10 14:00
18+

Адрес

Guess Аксессуары
Санкт-Петербург Пулковское ш. 60
pin ico

Вознаграждение

0popullar ico

Стоимость участия

Бесплатно

Описание события

Автоблогеры и автопроекты блогеров России

Условие участия

Весёлое настроение
0+

Адрес

Новая Голландия
Новая Голландия, Санкт-Петербург, Россия, 190121
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

Бесплатно

Описание события

You are (on) an island («Ты (на) остров(е)») — инсталляция из неона, созданная Алишей Эггерт совместно с Майком Флемингом. Игра слов в ней подчеркивается динамикой, а простое высказывание приобретает дополнительные и противоречивые смыслы. Простым жестом художница смещает фокус с географического понятия острова в сторону метафорического, политического или даже идеологического. Постоянная смена утверждений («ты остров» и «ты на острове») подталкивает нас задуматься о себе, восхититься миром, в котором мы живем, и ролью, которую мы в нем играем. Инсталляция You are (on) an island была изначально создана для фестиваля искусств The Sacred and Profane («Священное и мирское») на острове Пикс, штат Мэн. С тех пор она экспонировалась на ежегодной выставке Sculpture By the Sea в Сиднее, Австралия, на Мальтийском художественном фестивале в Биргу, Мальта, фестивале искусств DUMBO в Бруклине, Нью-Йорк, и художественной ярмарке Pulse в Майами, штат Флорида. Мобильная версия работы участвовала в «партизанском турне» в Великобритании в 2013 году. На острове «Новая Голландия» будет представлена специальная версия инсталляции, увеличенная и адаптированная для экспонирования на крыше. Работу можно увидеть на «Доме 12» со стороны площади Труда

Условие участия

Веселое настроение
16+

Адрес

Арка Главного штаба
Дворцовая пл., Санкт-Петербург, Россия, 191186
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

500

Описание события

28 ноября 2020 года начинает работу выставка «Эрмитаж в Главном штабе. 20 лет выставочной деятельности», посвящённая истории Главного штаба как выставочного комплекса Государственного Эрмитажа. Экспозиция размещена в различных пространствах Главного штаба и охватывает одиннадцать помещений. Основная часть выставки представлена на чердаке над сводами знаменитой арки Главного штаба. Это необычное, в чем-то мистическое место, где сохранились оригинальные деревянные конструкции и световые фонари XIX века, прежде было недоступным для посетителей – возможность увидеть его станет долгожданным подарком гостям музея. Экспозиция приглашает познакомиться с историей Главного штаба, увидеть редкие фотографии процесса грандиозной реставрации, превратившей исторический памятник в современный музей, вспомнить наиболее интересные выставки, которые проходили здесь в последние двадцать лет. На выставке также представлены документы из архива Эрмитажа, старые выставочные плакаты, археологические находки XVIII–XX веков, обнаруженные на этой территории во время реставрационных работ. Специально для выставки студия «АRKI – кинетическая архитектура» представила медиа инсталляцию «Птица Будущего» – метафору музейной деятельности Эрмитажа в Главном Штабе сквозь года. Форма объекта вдохновлена планировкой здания, напоминающая, с одной стороны – силуэт волшебной птицы, с другой – образ ультрасовременного сверхзвукового лайнера. Здание Главного штаба – выдающийся памятник архитектуры Санкт-Петербурга, построенный по проекту Карла Росси в 1820–1830 годах. Великолепное классическое строение, возведенное напротив императорской резиденции на Дворцовой площади, придало ей особый статус административного центра столицы. В западном крыле здания разместилось военное ведомство – Главный штаб. Восточное крыло отвели для гражданских министерств Российской империи: Министерства финансов и Министерства иностранных дел. За долгую историю назначение и наполнение здания не единожды менялось, что в итоге привело к тому, к концу 1980-х годов оно оказалось в запущенном состоянии. В 1988 году решением Ленгорисполкома восточное крыло здания Главного штаба передали Государственному Эрмитажу. В 1999 году за музеем закрепили право на оперативное управление зданием, после чего в Главном штабе открыли первую временную выставку, посвященную творчеству французских художников группы «Наби» – Пьера Боннара и Мориса Дени. В том же году начала работу постоянная экспозиция «Под знаком орла. Искусство ампира», которая действует в Главном штабе и по сей день. В 2008 году началась масштабная реставрация здания и его приспособление под музейные нужды по проекту архитектурного бюро «Студии 44», но даже во время строительных работ в музее, тем не менее, проходили многочисленные выставки, в том числе художников Вадима Воинова («Эрмитаж под полной Луной», 2005-2006), Сая Твомбли (2003), Джорджа Сигала (2002). В 2014 году, к 250-летию Эрмитажа, состоялось торжественное открытие постоянных экспозиций Главного штаба. В ходе работ были отреставрированы помещения, сохранившие оригинальную отделку. Экспозиции «Министерство иностранных дел Российской империи» и «Министерство финансов Российской империи» неразрывно связаны с историческим назначением помещений, в которых они разместились. «Музей Российской императорской гвардии» существует в Главном штабе уже в третьей своей редакции и прекрасно вписывается как эстетически, так и по смыслу, в центральную анфиладу бельэтажа с окнами на главную императорскую резиденцию. На четвёртом этаже Главного штаба не сохранились оригинальные исторические интерьеры, но благодаря выигрышному положению, системе верхнего освещения и организации пространства в этих залах и помещениях можно достойно показывать шедевры эрмитажной коллекции – здесь открыта Галерея памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых, куда переместился знаменитый «третий этаж Зимнего дворца».

Условие участия

Веселое настроение
16+

Адрес

Государственный Эрмитаж
Дворцовая пл., 2, Санкт-Петербург, Россия, 190000
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

500

Описание события

Маски для защиты лица или его сокрытия известны человечеству с самой древности. События 2020–2021 годов обновили статус маски – и превратили её в символ повседневности. Неожиданно проявилась также её социальная роль: отсутствие медицинской маски может лишить человека возможности посетить те или иные организации, в том числе музеи, а также ограничить доступ к товарам и услугам. Эрмитаж предлагает в этой особой ситуации заново взглянуть на другие «маски» – созданные на африканском континенте в XIX и XX веках. Сегодня, когда маска стала чуть ли не символом современности, многие аспекты этого типа африканской пластики могут быть осмыслены иначе, чем прежде. Для экспозиции отобрано около ста предметов, которые демонстрируют многообразие форм, приверженность традициям и идеологический потенциал масок. Маскарадные практики Африки связаны со значимыми и не похожими друг на друга событиями общественной жизни: от похоронных церемоний до придворной демонстрации власти, от обрядов сельскохозяйственного цикла до представлений уличных театров, наполненных сатирой и юмором. Выставка предлагает возможность взглянуть на материальную составляющую маскарадных традиций десятков культур Западной, Центральной и Восточной Африки, каждая из которых – самобытна, и лишь немногие из них оказывали друг на друга непосредственное влияние, что можно обнаружить в схожих формах самих предметов и связанных с их использованием социальных институтах. При этом сопоставление экспонатов даёт возможность указать на характерные и уникальные черты маскарадной традиции всего континента. Хронологические рамки выставки – XIX–XX века – отражают время, когда в результате европейской колониальной политики навсегда изменился привычный ход жизни континента. Африканское искусство зачастую воспринимают с точки зрения его влияния на европейское, после так называемого «открытия» Африки. Восхищение, которое африканская маска вызывала у ценителей и творцов искусства, подобных Пикассо и Дерену, превращало её в objet trouvé, найденное искусство. Однако, экспозиция предлагает возможность отказаться от довлеющего восприятия этих предметов с точки зрения их формы или места в поступательном развитии мирового искусства, в сторону таких аспектов, как функциональность, символизм, производственный и исполнительский контекст. Стоит также отметить, что одной из задач выставки становится исследование возможности и потенциала физических объектов в том, что касается преображения человека (лат. transfiguratio – преображение, превращение). Выставка создана на основе коллекций Государственного Эрмитажа, Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН (Кунсткамера) и частных собраний. К выставке подготовлен одноименный научный иллюстрированный в каталог (Издательство «Государственный Эрмитаж», 2021 год). Куратор выставки – Алексей Аксёшин, младший научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа.

Условие участия

Веселое настроение
16+

Адрес

Государственный Эрмитаж
Дворцовая пл., 2, Санкт-Петербург, Россия, 190000
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

500

Описание события

Сундуки могут хранить не только вещи, но и истории. Эти предметы были важной частью интерьера, а также главной кладью и упаковкой для вещей и продуктов в поездках: их несли за плечами, привязывали к седлам лошадей, везли на крышах или запятках экипажей. Сопровождая человека на протяжении веков, ящик, созданный в первую очередь для хранения вещей, стал универсальной мебелью, которая служила людям и скамьей для сиденья, и кроватью для отдыха. К концу XIX века наряду с традиционными образцами появились и сундуки-трансформеры, заменяющие несколько предметов сразу. В качестве примера можно назвать дорожный сундук из коллекции упряжи и декоративного убранства выезда Государственного Эрмитажа, представленный на выставке. В данном изделии уникальны не только конструкция, но и комплектность оригинального подбора вещей, отвечающих на все или почти все запросы путешественника. Главными достоинствами сундука являются компактность, универсальность конструкции и многофункциональность. Изделие снабжено хитроумной системой трансформации, рядом контейнеров и приспособлений для фиксации предметов при перевозке. Несмотря на то, что не все содержимое сундука дошло до наших дней, в настоящее время он вмещает 233 различных предмета, подбор которых поражает знанием потребностей путешественника в дальней дороге. Они не отличаются изысканной красотой и роскошью отделки, предельно просты и функциональны. Это складные стол и стулья, письменный прибор, аптечка, походная плита, посуда, столовые приборы и кухонная утварь, белье, туалетные и косметические принадлежности. Не забыты удобные съемные полочки, разнообразные клеенки, подставки и даже справочник по гомеопатии в придачу к аптечке. Кроме всех этих многочисленных предметов, сундук хранил еще и несколько секретов, среди которых – имена создавших его мастеров и тайна происхождения. Благодаря реставрации и обнаруженным архивным документам удалось найти ответы на большую часть этих загадок и рассказать историю этого уникального экспоната. В ходе научной реставрации 2016 – 2018 годов под обшивкой сундука были найдены две бумажные этикетки австро-венгерской фирмы по изготовлению и продаже дорожных товаров и сумок Яноша Фельбера и автографы мастеров: Адольфа Рузичева и помощника плотника Карла Папека. Автором идеи и самой конструкции сундука был капитан Огний Костович, о чем свидетельствует надпись на французском языке: «INVENTION du Capitane Kosztovits» («изобретение капитана Костовича») на откидной доске. Огнеслав Стефанович Костович (1848 /1851–1916) – изобретатель и конструктор, серб по происхождению, австро-венгерский подданный, долго проживший в России. Во время русско-турецкой войны 1877–1878 годов капитан Костович на собственные деньги купил два парохода для российской армии и сам сопровождал их по Дунаю до порта Галац. Итоги этой экспедиции были неутешительны: турки потопили оба корабля, а сам Костович потерял левый глаз, «права Австро-Венгерского подданного… и патент Капитанский». После лечения капитан переехал в Санкт-Петербург.

Условие участия

Веселое настроение
16+

Адрес

Зимний дворец
Дворцовая наб., 32, Санкт-Петербург, Россия, 190000
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

500

Описание события

Православные церковные облачения – самостоятельная и обособленная группа памятников в собрании Эрмитажа. Как и культурные традиции русского православия, характер священнических одежд уходит своими корнями в Византию. В отличие от светского костюма, церковное облачение не было подвержено изменениям формы под влиянием моды, сохраняя канонические черты на протяжении веков. Вместе с тем в его отделке, использовании тех или иных тканей, характере вышивки изменения все же происходили и связаны они были, в том числе, с господствовавшими стилями в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Хронологически экспонаты выставки относятся к XVII – началу XX века и позволяют показать всё разнообразие приемов отделки церковных одежд и стилистические изменения оформления облачений в этот период. Бережно хранимые в музейном собрании, эти памятники материальной культуры представляют большую художественную, историческую и мемориальную ценность. Они являются выдающимися произведениями декоративно-прикладного искусства ‒ уникальными образцами вышивки и ткачества, в которых нашло воплощение творчество народных мастериц-вышивальщиц. По преданию, особые облачения для совершения богослужений в христианской церкви появились уже во времена апостолов, учеников Христа. Эти одежды были призваны подчеркнуть исключительную важность и торжественность священнодействия, зрительно отделить богослужение от обыденной жизни. Церковные облачения различны для всех степеней священства: дьяконов, священников и епископов. Каждая деталь облачений наделена особым символическим значением и несет свою смысловую нагрузку. Основой следует считать стихарь. Он является символическим образом хитона Господа – одежды страданий Иисуса Христа. На выставке можно увидеть яркий пример искусного исполнения этого облачения ‒ Стихарь из бордового бархата с вышивкой «Коронование Богоматери» на оплечье (XIX век). Каждая высшая степень церковной иерархии сохраняет права и преимущества предшествующих степеней, внешне это выражается в том, что священные одежды, свойственные низшим степеням, также принадлежат и высшим. Наиболее ранняя группа из эрмитажного собрания ‒ облачения XVII века. В этот период из-за отсутствия собственного крупного мануфактурного производства, для создания облачений, в основном, использовались привозные восточные и западноевропейские ткани. Их украшали великолепными вышивками, выполненными искусными мастерицами лицевого и золотого шитья, а нередко драгоценными камнями и металлами. Среди подобных вещей Фелонь из зеленого шелка, сшитая из иранской ткани XVII века с вышитым оплечьем русской работы. В XVIII веке в России активно развиваются шелкоткачество, производство хлопчатобумажных тканей и набивное дело, благодаря чему появляется все больше облачений, созданных из материалов отечественных производителей, ничем не уступающих привозным. В то время как в столичных соборах и крупнейших центрах православия красота церковной службы была подчеркнута роскошными богослужебными одеждами из шелка и бархата, украшенными изысканной вышивкой, в небогатых храмах использовались облачения из простой ткани с печатным орнаментом ‒ набойки. Материи выбирались с различными узорами, преимущественно с цветочными мотивами, по цвету чаще преобладали красные тона, вероятно, как олицетворение представления народа о «красном», то есть о красивом. К подобным памятникам относятся Фелонь из красной набойки (вторая половина XVIII века) и Стихарь из набойки со стилизованным растительным орнаментом (XVIII век). Особенно эффектными и разнообразными по способу отделки выглядят богослужебные одежды XIX века, ‒ времени, когда по всей Европе стали увлекаться различными стилями прошлого. В этот период в оформлении православных облачений нередко сочетаются европейские влияния и русские традиционные техники, одной из которых было золотошвейное мастерство. Мастерицы-золотошвеи для получения дополнительных выразительных средств подкладывали под вышивку картон, а иногда шнур или вату, что делало ее рельефной и обогащало игрой светотени, еще больше подчеркивая блеск золота. Особенно нарядно украшалось оплечье – наиболее важная сакральная часть облачения, которое вместе с накладным крестом являлось главным зрительным и смысловым его центром. Яркий пример – Стихарь из бордового бархата середины XIX века, в котором золотое шитье оплечья дополняет мелкий речной жемчуг, один из излюбленных материалов русских вышивальщиц. Среди экспонируемых памятников Комплект облачения из фиолетового бархата, с вышитым знаком Ордена Святого Александра Невского (середина XIX века) – удивительный по красоте и мастерству исполнения образец одеяния, в котором роскошное золотое шитье покрывает практически полностью весь фон из ткани. Коллекция церковных облачений Государственного Эрмитажа исключительна как по художественному уровню произведений, так и с точки зрения их происхождения. Интересна история создания многих из представленных экспонатов: на выставке можно увидеть уникальный комплект облачения священника (фелонь и епитрахиль), отделка которого вышивкой металлической нитью по белому муару имеет совершенно конкретную датировку. На тонкой хлопчатобумажной подкладке фелони сохранилась надпись: «Из подвенечного платья Государыни Императрицы Александры Федоровны. Пожертвовано в 1842 году января 12 дня». Большой интерес представляют предметы облачения, рассказывающие о великолепии богослужений, совершавшихся во время торжеств, связанных с российским императорским домом. Одним из подобных памятников является Митра из золотой парчи (1840-е годы), украшенная вышитыми жемчугом орнаментальными мотивами и эмалевыми медальонами в оправе из драгоценных камней. Вероятно, именно она была возложена на голову протопресвитера Иоанна Янышева во время венчания будущего императора Николая II и великой княжны Александры Федоровны. Это торжественное событие изображено на картине из эрмитажного собрания ‒ «Венчание Николая II и великой княгини Александры Федоровны 14 (26) ноября 1894 года» (1895) кисти датского живописца Л.-Р. Туксена; на выставке представлена репродукция произведения. Впервые на экспозиции показаны эскизы облачений полковых священников российской гвардии. Священники российской гвардии относились к отдельной группе представителей церкви и являлись важными фигурами в русской армии. Рисунки облачений священников российской Императорской Гвардии, выполненные в конце XIX века, выделяет цветовая гамма, соответствующая цветам мундиров гвардейских полков. Подобные одежды могли быть использованы во время церковных служб в дни полковых праздников. Отдельное место на выставке занимают иконы. Свойственная исполнению иконописных образов каноничность обусловила сохранение в изображениях древних черт, запечатлевающих не только особенности ликов, но также и облачения святых. В таком составе выставка будет представлена до сентября 2021 года, далее на экспозиции будет проведена ротация. Это обусловлено специальными условиями необходимыми для хранения и экспонирования тканей. Выставка «Православные церковные облачения XVII – начала XX века в собрании Эрмитажа» подготовлена Отделом истории русской культуры Государственного Эрмитажа (заведующий ‒ Вячеслав Анатольевич Федоров). Кураторы выставки научные сотрудники Отдела истории русской культуры – Ирина Николаевна Кузнецова и Наталья Викторовна Некрасова. К выставке Издательством Государственного Эрмитажа выпущен научный иллюстрированный каталог «Православные церковные облачения XVII – начала XX века в собрании Эрмитажа». Дизайн каталога И.М. Далекая. Издание реализовано в рамках Международного проекта «Музей 15/24». Автор текста вступительной статьи И.Н. Кузнецова. Авторы каталожных описаний сотрудники Государственного Эрмитажа: М.Н. Гаврилова, А.П. Иванникова, И.Н. Кузнецова, М.А. Мешалкин, Н.В. Некрасова, А.В. Соловьев. Выставка приурочена к открытию после реставрации Малой церкви Зимнего дворца. Храм Сретения Господня (Малая церковь) в Зимнем дворце был построен по проекту Франческо Бартоломео Растрелли в 1768 году. Благодаря удобному расположению на втором этаже северо-западного ризалита он постоянно использовался императорской семьей для частных богослужений. При Николае I эта домовая церковь получила статус собора, каждый год 14 декабря здесь совершалась служба в память трагических событий, связанных с восшествием императора на престол. После пожара 1837 года Малая церковь по настоянию Николая I была восстановлена практически в прежнем оформлении; всеми работами руководил архитектор В. П. Стасов. Торжественное освящение воссозданного храма состоялось в день Сретения Господня – 2 (14) февраля 1839 года. После революции 1917 года алтарь был разобран, стены и потолок закрашены, помещение приобрело безликий утилитарный вид. Работы по восстановлению и реставрации архитектурного убранства Малой церкви, длившиеся несколько лет, были завершены в 2019 году.

Условие участия

Веселое настроение
16+

Адрес

Государственный Эрмитаж
Дворцовая пл., 2, Санкт-Петербург, Россия, 190000
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

500

Описание события

На выставке показаны предметы из металла, древнейшие каменные курильницы-миджмары, индская печать с надписью и удивительный каменный лик из храма бога луны Сина. Выставка организована Государственным Эрмитажем и Национальным музеем Омана, с которым Эрмитаж связывают тесные партнерские отношения. С 2014 года директор Эрмитажа М. Б. Пиотровский является членом попечительского совета музея. Дни Омана в Эрмитаже и Дни Эрмитажа в Омане, сотрудничество реставраторов и исследователей переросли в совместные реставрационные проекты и долгосрочный обмен экспонатами. Эрмитаж стал первой международной площадкой проекта «Уголок Омана», в рамках которого более года будет работать выставка «Оман – страна ладана». Ответная годовая выставка, посвященная исламу в России, отправится в Маскат и будет показана в Национальном музее Омана как первый на Ближнем Востоке «Уголок Государственного Эрмитажа». Важно подчеркнуть, что эта инициатива была предложена председателем попечительского совета Национального музея Омана, нынешним правителем Султаната Оман Его Величеством Султаном Хайсамом бен Тариком Аль Саидом, когда он занимал должность министра культуры. Обе выставки будут способствовать обмену знаниями и межкультурному диалогу Омана и России. Султанат Оман располагается на юго-востоке Аравийского полуострова, по суше он граничит с Объединенными Арабскими Эмиратами, Саудовской Аравией и Йеменом. В древности регион Аравийского залива выполнял важную роль центра распространения и распределения культурных процессов. На этой территории соприкасались интересы месопотамской и индской цивилизаций, в результате столкновения с ними местная культура породила удивительный сплав. Выставка «Оман – страна ладана» состоит из четырех тематических частей. Одна из них посвящена Магану, первой известной цивилизации на территории Омана. Вторая часть рассказывает о легендарной земле ладана, к которой относятся четыре объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Третий и четвертый разделы выставки связаны с железным веком и демонстрируют загадочные змеиные культы Аравии, существовавшие там до перехода к монотеизму. В третьем разделе также уделяется внимание истории миграции племен аль-Азд из Йемена во внутренние районы Омана и последующему формированию в Омане арабской идентичности в том ее виде, в котором она известна сегодня. В четвертом разделе посетителям представлены выдающиеся археологические находки из Аль-Мудхмара, не имеющие аналогий на территории Аравии и всем Ближнем Востоке. Выставка концентрируется вокруг темы ладана (лат. Olibanum или ар. al-lubān) – дара Омана миру, торговля которым началась в эпоху цивилизации Магана. Маган впервые упоминается в шумерских клинописных текстах, датируемых 2300 годом до н. э., как регион, откуда в Месопотамию поступали медь и диорит. Он был известен судостроением и морской торговлей, которая соединяла территорию Омана с Дильмуном, цивилизацией долины реки Инд, Месопотамией и Ираном. Особое положение на археологической карте Омана занимает местечко Рас-аль-Джинс. В ходе раскопок 1980-х годов там было обнаружено одно из крупнейших в регионе поселений раннего бронзового века. На выставке представлены два найденных там предмета. Первый – печать-штамп из стеатита – датируется примерно 2300–2000 годами до н. э. Второй предмет – старейшая из известных курильниц, называемых на местном наречии «миджмар». В период своего расцвета (2600–2000 годы до н. э.) поселение Рас-аль-Джинс функционировало как морской порт и существовало за счет торговли и ремесел, связанных с морем. Из Рас-аль-Джинса происходит бóльшая часть глиптики, обнаруженной на территории султаната Оман: это печати из Месопотамии, Дильмуна и долины Инда. Одна из индских печатей представлена на нашей выставке. В экспозицию вошли уникальные металлические колчаны и луки, самые древние из найденных в ходе археологических раскопок на территории Аравии и Ближнего Востока. Клад, в составе которого они были обнаружены, получил название в честь поселения Аль-Мудхмар по месту находки. В поселении Мудхмар Восточный (вилайет Адам, мухафаза Эд-Дахилия), расположенном на границе пустыни между землями оседлых и кочевых племен, в трех основных частях археологического комплекса, связанных с ритуалами, жертвоприношениями и собраниями, было раскопано более 4000 медных и бронзовых наконечников стрел, 40 фигурок змей, уменьшенные модели оружия и оружие стандартного размера. Все предметы, большинство из которых были недоделаны, датируются железным веком, от 900 до 600 года до н. э. Исследователи полагают, что они могли служить подношениями богу войны или как обладавшие ценностью предназначались, например, для церемоний обмена дарами. Наступление железного века на Оманском полуострове датируют 1300 годом до н. э. Однако самые ранние железные предметы были найдены археологами на территории Омана только в слоях селевкидского времени. Напротив, в конце 1-го тысячелетия до н. э. своего пика достигает производство меди. На выставке представлены уникальные медные и бронзовые предметы железного века, наиболее поздние из которых датируются рубежом эр. Все они – продолжение древней традиции медного производства, насчитывающей по меньшей мере три тысячелетия. В железном веке на юге Омана зародилась цивилизация Страны ладана, а на севере образовались поселения пришедших из Йемена племен аль-Азд, что и ознаменовало формирование арабской идентичности в Омане. Местные легенды гласят, что Малик бин Фахм, вождь племени Азд, переселился в Оман с территории Йемена и был похоронен в Салюте. Археологи раскопали в долине Салют великолепную горную крепость, расположившуюся над руинами крупного захоронения бронзового века, которое датируется 2500–1900 годами до н. э., а также примыкающего к нему памятника железного века, датируемого 1200–300 годами до н. э. Этот важный памятник представлен на выставке носиком медного сосуда, выполненным в форме гибридного существа – получеловека-полуживотного, а также медным ситечком с ручкой в виде головы животного. В IV веке до н. э. на юге Омана был возведен укрепленный морской порт Сумхурам, который считался наиболее важным доисламским поселением в регионе Дофара. Порт Сумхурам открывал доступ оманским торговцам к побережью Индийского океана, откуда их суда отплывали в направлении Хадрамаута, Индии и Восточного Средиземноморья. Наибольшая его активность пришлась на 4 век до н.э. – 4 век н.э. Несомненно, ценнейшим товаром в регионе Дофара был ладан. Неудивительно, что в I веке н. э. Сумхурам был восстановлен Лл’адом Ялутом, царем хадрамаутским, в целях осуществления контроля над прибыльной торговлей дофарским ладаном. На выставке представлены три важных предмета из Сумхурама: древняя курильница и два вотивных предмета с надписями, выполненными муснадом – древним южноаравийском письмом. В надписях упоминаются посвящения и подношения, сделанные богу Луны Сину в его храме в Сумхураме. К выставке Издательством Государственного Эрмитажа подготовлен иллюстрированный буклет, предваряемый вступительным словом Михаила Пиотровского, генерального Директора Государственного Эрмитажа. Куратор выставки – Мария Сологубова, младший научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа.

Условие участия

Веселое настроение
16+

Адрес

Государственный Эрмитаж
Дворцовая пл., 2, Санкт-Петербург, Россия, 190000
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

500

Описание события

14 сентября 2021 года Государственный Эрмитаж, в рамках Года Египта в России, отмечает День Египта в Эрмитаже открытием двух выставок: «Египет в Эрмитаже. Мумия меняет имя» и «Египет в Эрмитаже. После мумий». Для публики выставки доступны с 15 сентября. «Этими выставками, посвящёнными Году Египта в России, Эрмитаж следует тенденции, выраженной созданием только что открывшегося Музея египетской цивилизации — показывать и подчёркивать внутреннее историческое единство культур Египта в разные эпохи, — отмечает директор Государственного Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский. – Представленные вещи прекрасны, полны загадок и увлекательных сюжетов: от запрета хранить мумии в императорском дворце, до восприятия дионисийских сюжетов как символа евхаристии и европейского спроса на мусульманские предметы роскоши». Мумия меняет имя Временная выставка «Мумия меняет имя» рассказывает о результатах компьютерно-томографического исследования одной из древнеегипетских мумий из эрмитажного собрания. Одна из главных задач выставки – представить результаты научно-исследовательской работы египтологов, которая остаётся скрытой от глаз посетителей музея. Согласно музейной документации, экспонат значился как мумия женщины по имени Бабат, чьи два саркофага также находятся в Эрмитаже и позволяют утверждать, что она происходила из фиванской семьи жрецов бога Монту, была певицей в храме Амона-Ра и жила при XXVI династии, примерно в 620–580 годах до н. э. В 2017 году благодаря специалистам Клинической больницы № 122 им. Л. Г. Соколова в Санкт-Петербурге удалось установить, что мумия не женская, как считалось ранее, а мужская. Обследование осуществлялось на самой современной аппаратуре, с использованием методов компьютерной томографии. Это позволило без повреждения завёрнутого в многочисленные пелены древнего тела увидеть его внутренности, отметить особенности телосложения и начать поиск ответов на следующие основные вопросы: какого умерший был пола и возраста, ясна ли причина его смерти, каков был его рост, какие заболевания у него были, какие органы были вынуты во время мумификации, имеются ли на теле амулеты, подпорки или накладки. Результаты томографического сканирования показали, что это тело мужчины 35–40 лет, вероятно страдавшего синдромом Марфана — генетическим заболеванием, как правило ведущим к смерти в возрасте около 40 лет. Во время медицинского обследования было обнаружено, что скорее всего, мужчина был кастрирован — такая практика в древнем Египте практически неизвестна. Тот факт, что тело принадлежит мужчине, является наиболее важным для музейной египтологии итогом проведённого исследования. С высокой степенью вероятности мумия — это запелёнутое тело человека по имени Па-кеш, внутренний и наружный саркофаги которого хранятся в Эрмитаже. Он жил в Фивах в конце XXV династии, около 712–656 годов до н. э. и был жрецом Амона и начальником привратников фараона. Как Бабат, так и Па-кеш относились к весьма состоятельной части общества Древнего Египта того времени, о чём свидетельствует качество оформления их саркофагов. Их форма, а также надписи и изображения на внутренних и внешних сторонах отражают один из этапов длительной эволюции саркофагов в древнеегипетской культуре. Почти детективный сюжет, связанный с эрмитажными мумиями, во многом обусловлен сложной музейной историей на рубеже XIX–XX столетий. Когда для публики был открыт Новый Эрмитаж, возникла надобность представить в нём египетскую культуру — как небольшое предисловие к классическим древностям. Тогда эрмитажное собрание пополнили экспонаты Египетского музеума в Кунсткамере, закрытого в 1862 году. Согласно существовавшим правилам, человеческие останки не могли находиться в дворцовом комплексе, поэтому мумии остались в Кунсткамере, и их передача стала возможна только после революции. На долгое время мумии оказались отделёнными от своих саркофагов. Это было не только противоестественно с точки зрения египетской религии, но и очень плохо с точки зрения музейной практики. Вероятно, ещё в Кунсткамере некоторые из них были распеленаты без должной документации, в результате перемещений став безымянными, а некоторые по перемещении в Эрмитаж могли попасть не в свои саркофаги. В настоящее время в собрании Эрмитажа находятся восемь древнеегипетских мумий, в том числе две детских, разной степени сохранности, не считая отдельных фрагментов. Именно борьба со смертью стала одной из самых ярких черт древнеегипетской цивилизации, сделав мумии главными символами культуры древнего Египта, наряду с пирамидами, обелисками и грандиозными храмами. Особый интерес к ним не угасает на протяжении последних столетий. Внимание, которое египтяне уделяли сохранению тел умерших, объясняется специфическими представлениями о природе самого человека, обладавшим множеством сущностей. Все эти сущности, сумма которых образует человека: ка, ба, рен, шут, сах — не являются взаимодополняющими. Каждая из них в отдельности представляет человеческую индивидуальность целиком, только воспринятую с разных сторон. Когда мумию пеленали, надевали на неё маску и помещали в саркофаг, её, по сути, превращали в статую, связанную с визуальным образом человека, продолжавшим жить после его смерти, превратившись в самостоятельное существо — ка. Образ умершего сохранялся в памяти знавших его людей, а при помощи изображений-напоминаний его можно было сделать практически вечным. На экспозиции представлены мумия, лежавшая на ней фаянсовая сетка, внутренний антропоморфный саркофаг Бабат, саркофажный комплекс Па-кеша и набор ритуальных сосудов, каноп, для хранения извлечённых при мумификации органов, не связанный с героями выставки, но дополняющий представление о погребальных комплексах. Ход исследования мумии на выставке иллюстрируется многочисленными фотографиями, сделанными при компьютерной томографии мумии, и созданными на основе КТ трёхмерными реконструкциями. Куратор выставки: Андрей Олегович Большаков, доктор исторических наук, заведующий Сектором Древнего Востока Отдела Востока Государственного Эрмитажа. К выставке издан иллюстрированный научный каталог «Мумия меняет имя» (Издательство Государственного Эрмитажа, 2021 год), под научной редакцией А. О. Большакова. Авторы статей: научные сотрудники Государственного Эрмитажа А. О. Большаков и А. Н. Николаев; практикующие врачи, специалисты Клинической больницы № 122 им. Л. Г. Соколова: В. С. Декан, С. В. Кузнецов, В. Р. Ратников. Каталог предваряет вступительное слово директора Эрмитажа М. Б. Пиотровского. Помимо результатов томографического исследования мумии с медицинской и египтологической точек зрения, издание включает статьи по истории мумификации, эволюции саркофагов, роли мумий в египетской религии и их восприятию в европейской культуре, а также этическим проблемам показа мумий в музеях. 14 сентября 2021 года состоится научная конференция «Египетские мумии в музее», которая пройдет на платформе ZOOM. Темами докладов станут вопросы мумификации в Древнем Египте, реставрации и исследования мумий, их тысячелетней истории и современной медицины, проблемам бытования мумий в музеях, истории и атрибуциям древнеегипетских саркофагов. Модераторами выступят хранители египетской коллекции Государственного Эрмитажа А. О. Большаков и А. Н. Николаев. После мумий Экспонаты выставки «Египет в Эрмитаже. После мумий» знакомят с эволюцией египетского искусства, начиная с поздней античности, и заканчивая поздним средневековьем. В первые века нашей эры господствующей религией в Египте становится христианство, а затем — ислам, что не могло не отразиться на характере памятников. В культуре раннехристианского Египта тесно переплелись античная, древневосточная, христианская символика и изобразительные мотивы. Наиболее заметный след, несомненно, оставило богатое наследие эллинистического искусства, из которого были заимствованы и по-новому интерпретированы аллегории, мифологические образы и символы. Появление большого количества памятников с «нильскими сценами» на фоне флоры и фауны Нила объясняется тем, что эти сюжеты олицетворяли христианский рай. Излюбленной темой позднеантичного искусства в Египте было обращение к дионисийскому кругу — образу бога Диониса и его свиты — менад, сатиров, вакхантов, воинов и амазонок. Широкое распространение получили изображения эротов, собирающих виноград, приносящих дары. В определённом контексте эти композиции служили символом Евхаристии. О религиозной жизни египетских христиан можно судить по предметам литургического назначения: иконам, светильникам, крестам, курильницам, сосудам для хранения масел. В века, последовавшие за арабским завоеванием Египта (VII в.), происходило формирование мусульманского искусства, в первую очередь, путём переработки традиций искусства античности и христианства, их приспособления к требованиям новой религии. Подлинного расцвета экономика и хозяйство достигли при Фатимидах (909–1171 гг.). По стилю и сюжетам произведения мусульманских мастеров этого периода часто трудно отличить от изделий, изготовленных их христианскими коптскими современниками. Основным отличием является наличие на многих предметах каллиграфических надписей на арабском, ставших важным элементом мусульманского искусства, начиная с IX–X веков. В период мамлюкского султаната (1250–1517 гг.) продолжается дальнейший расцвет архитектуры и прикладного искусства. Пожертвование на строительство мечетей и духовных училищ (медресе) считалось делом благочестия; были воздвигнуты величественнейшие строения, многие из которых сохранились до наших дней. Изделия, создаваемые египетскими мастерами в этот период: керамика, ткани, деревянные панели с инкрустацией костью и перламутром — поражают высоким качеством исполнения. Египетские предметы из медного сплава (латуни или бронзы) с серебряной и золотой инкрустацией, а также стеклянные сосуды и лампы, украшенные эмалями, пользовались большим спросом в Европе уже в эпоху средневековья.

Условие участия

Веселое настроение
16+

Адрес

Севкабель Порт
Кожевенная линия, 40, Санкт-Петербург, Россия, 199106
pin ico

Вознаграждение

1popullar ico

Стоимость участия

600

Описание события

Масштабный выставочный проект, позволяющий по-новому взглянуть на экологическую повестку: впечатляющие инсталляции современных российских и международных художников, работающих в области мультимедийного искусства и art&science. Главная метафора выставки, вынесенная в название проекта — Гидра: это и вода, стихия наиболее близкая Петербургу, и мифическое существо, у которого на месте срубленных голов вырастают новые. Выставка рассматривает экологические проблемы, связанные с водой, в контексте художественных высказываний, и то, как человек влияет на эти изменения. Британский философ Тимоти Мортон пишет, что концепция природы, возможно, самая опасная идея, созданная человеком, поскольку она отделяет людей от всех остальных явлений на планете в отдельную замкнутую категорию. Лозунгами экологии должны быть не стыдящие призывы спасти планету или «природу» (ведь многие живые организмы жили до нас и, вероятно, смогут пережить даже ядерную зиму), а призыв сохранить условия, при которых может продолжать выживать та экосистема, в которую входит человек. Мы обращаемся к современному искусству, чтобы обсудить этические и философские проблемы, связанные с экологической повесткой, и предлагаем посетителям самим сформулировать новые вопросы к этой области. Обратите внимание: съемка на экспозиции с использованием профессиональной аппаратуры и дополнительным светом без предварительного согласования с администрацией Севкабель Порта невозможна. Однако вы можете снимать не телефон. Кураторы выставки: Ольга Вад, Лидия Гуменюк (Агентство культурных проектов NADO)

Условие участия

Веселое настроение